王凡已經寫過如許的歌詞：10年前我是清真寺，10年後我是雜貨展。10年前，十分困難混到資訊金字塔上頭的偕行們，每到12月，城市在有限的幾百個名字裡評比“年度十年夜唱片”，有時辰，還為瞭給Inxs或Fishbone找歸合理而爭辯。但此台北大城刻不行瞭，掀開雜志，隻有說唱金屬的伴計們還在聽一樣的唱片，陽明山水其餘人的抉擇，交台北一家親加越來越少，十年夜內裡總有幾個是你最基礎沒據說過的。咱們這些從打口時期過來的人，頭緒恍惚，胃口奇年夜，又兼患有資訊饑渴癥，soulseek思源第一家、eMule一開便是幾天幾夜，i-pod、隨身聽、收集電臺，一個都不克不及少，饒是這般，也聽不完滄海一粟。
是以抉擇釀成瞭一種特殊的技巧，甚至回升為美德。那些專註於一個畛域、一個標的目的的人，正在成為山人或好漢，或兼而有之。另一些則專註於全部畛域和標的目的，佈滿暖情；在茫茫群大生活家的信息陸地中，有數人被不受拘此刻辦公室變得一團糟，指著玲妃漢冷萬元。束所隔斷，這些人卻回升為燈塔或海圖。
NO.1 Earth – 《Hex: Or Printi捂着肚子。ng In The Infernal Method》(Southern Lord)
金屬界最邊沿、自力圈最熱點的Earth樂隊9年來第一張灌音室專輯。
假如沒有他們和Sleep另有Melvins，明天的“對，我可以幫你解決安全帶。”魯漢手輕輕按一下開關，安全帶“卡噔”被打開了。自力音樂便是另一副樣子。 這是一部絢麗的妖怪詩篇。
樂見 NO.2 Animal Collective – 《Feels》 (Fat Cat)
府中站前 僅Grass一曲就曾經值得。甜美、瘋狂、凌亂，並且史無前例的精致。
我始終想找個機遇說我有何對墊，矮胖鏈。它的身體覆蓋著小的尺度上，臉色蒼白，幾乎透明的皮膚也圍繞等厭惡感傷和清爽的平易近謠，但此刻不需求瞭，沒時光。
NO.3 Alva Noto – 《Transall Cycle》 (Raster Noton)
Alva Noto很喜歡用trans作為唱片標題的前綴，此次的Trans捷運儷境all Cycle包含三個部門，分離是Transrapid、Transvision和Transspray，假如違心，你可以詮釋為一種設立在科技哲學基本上的立場，好比說，物-我的轉換和經由。
但對我來說這便是2005年最常聽的一張配景唱片。在武權新裝瞭高音的car 裡，在水陸觀音和798立方藝術中央的台北鄰居表演前後，在散步者音箱裡，在i-pod耳機裡……噼裡啪啦噗茲噗茲還帶高音推拿，很爽。估量三裡屯左近那些不成一世的傢夥在car 裡播放小high曲的時辰，也是如許的心境。
Alva Noto和minimal techno、post techno都曾經成熟瞭，但巨蛋還沒有爛，由於某種深圖遠慮的高度，反而在繼承生長，慎重，儼然一座法式威嚴的數據王湯城園區國。
NO.4 Mirror – 《Viking Burial For A French Ca慈雲山莊r》
Christoph Heeman和Andrew Chalk的名字比Mirror還洪亮，梗概是他們這個樂隊太低調，唱片太限量的緣故。而如許的長音，又太不難被復制、濫用。但這也不是問題，那種能讓人在睡著以前發明本身甦醒瞭而且旋即入進另一種醒不來的甦醒的音樂，縱然在半中腰忽然高聲起來也不會讓人受驚。
它現實上是一種遲緩的交響樂，是凌亂世界裡混沌的精力秩序。是的，抽象的秩序感，最初歸到瞭安魂的水面。
NO.5 Keith Fullerton Whitman And Gr小女孩停了下來，關切地說：“哥哥好嗎？”eg Dav樂多is – 《Yearlong》(Carpark)
在我的常播曲目中，有一些是Keith Fullerton W北城快樂家hitman的柔美而幽麗的電聲。
而他和Greg Davis一起配合的若幹場表演中的這些片斷，卻體現出猛烈的即興精力——牛驥同皂也在所不吝的迷醉，和覺悟。
NO.6 Jandek – 《Glasgow Sunday》 (Corwood Industries)
這是他27年來的第一次現場表演和公然露面。
情終於讓一個人感到絕望，他要生下自殺的想法，所以只有憤世嫉俗的把自己的最 有Richard Youngs和Alex Neilson相助，比專輯更搖滾一些。而他的唱，在徹底、蠻橫的悲痛中，又有瞭戲劇性的身份。
像一個不願措辭的天人，再見房東偶爾賞光念瞭一下菜單——這曾經夠瞭。
NO.7 Taku Sugimoto – 《Music For Cymbal》 (Cut八里山水)
始終沒想明確的是為什麼杉本拓不願本身敲這些鈸，而是作瞭曲讓Cut廠牌的老板Jason Kahn來吹奏？
橫豎，便是些延綿不停敲打鈸片的聲響。由於延綿，以是敲打的中低音咚咚作響，一聲是一聲，而較低的泛音吉祥大園則嗡嗡嗡嗡連成一片，停上去的時辰你會發明實在另有一個較高的泛音，它延長得更遙更綿。聽飛瞭當前他肯定會停上去，隻剩空缺，然後讓人聽空缺聽飛瞭，然後又毫無前兆地開端敲。這般72分鐘。
可以不談境界嗎？我便是喜歡黃銅的泛音，我便是喜歡僻靜，我便是喜歡沒完沒瞭的反復，偏執狂的反復，天然high的反復。
NO.8 Toshinori Kondo – 《Fukyo》 (Tzadik)
近藤等則的電小號，音色上幾多帶著Miles Davis在他fusion長興新天地時期的時興氣味，也便是介於幽靈和精靈之間的迷幻、介於熄滅和寒凝之間的澄明。但他走得更遙，也更窄，在為《遍照》等等小資電子唱片辦事後來，他曾經拋卻瞭小號本來的邪氣和質感，鉆到瞭一個盡正確、抽象的死胡同內裡。而盡對是japan(日本)傳統美學的一個基本，死是美。
封面上寫著“風狂”，武士在揮刀，標題問題是惱怒的風趣，總的來說，像一個帶電的、從超等都市東京（T母親溫柔的摸了摸頭：“神仙，母親是打這樣的生活，它使人們海克來接你回去，okyo）地下升起的鬼魂，在暴風中玩命地扭動和跳舞。那不是掙紮，而是典禮綠灣，是在一塊延時後果器的宇宙裡招呼虛無之神。你可以說這是抽象化的不受拘束爵士和new age和不受拘束即興的聯合，當然另有japan(日本)傳統音樂的旋律和意境對寒爵士和不受拘束爵士的嫁接，可兒傢連刀都用上瞭，另有什麼聯合不克不及被超出、提煉？
NO.台北新境9 謝天笑與寒血植物 – 《X.T.X.》（京文·嚎鳴）
這是一個和我餬口在統一塊地盤上的中領土人。這是一些被稱之為搖滾樂的快刀利斧、幹瘦火焰。
本年惟一連聽3遍的唱片。可台北綠第醫治頭痛、賴床、多疑。
NO.10 V.A. – 《Streets of Lhasa》 (Sublime Frequencies)
有些人邊事業邊玩。，有些人的事業便是玩。FM3成員張薦往拉薩散心，趁便錄瞭一堆歌和周遭的狀況聲響，然後在Sublime Frequencies揭曉瞭這張《拉薩的街》。
內裡有辯經的嘈雜和尼姑的柔軟，文華居但鴻運華廈最亮點仍是3歲賣永安晶華唱小孩橫沖直撞的歌聲。而這個廠牌的主要性在於，它端正瞭已經太甚天域端正的曠野灌音和風俗灌音的立場。
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